W poprzednim artykule pisałam o podstawowych warunkach jakie musi spełnić kandydat na aktora lub wokalistę, a mianowicie o oddechu i dykcji artysty.

Dzisiaj zajmę się tylko i wyłącznie podstawą szkolenia głosu jaka doprowadzi wokalistę do perfekcyjnego panowania nad głosem.

To, czemu musisz poświęcić wiele godzin pracy, czy jak wolisz nazywać treningom, to po pierwsze jest:
Precyzyjna korekta intonacji wszystkich dźwięków w swojej skali głosu i nie tylko w jednej tonacji.

Po drugie:
Maksymalne rozszerzenie swojej skali głosu w granicach indywidualnych możliwości.

Po trzecie:
Wydobycie swojej naturalnej barwy głosu we wszystkich rejestrach podpartej oddechem przeponowym.

Po czwarte:
Zdobycie umiejętności zróżnicowania dynamiki dźwięków.

Po piąte:
Nabycie zdolności precyzyjnego łączenia spółgłosek z samogłoską.

Po szóste:
Opanowanie umiejętności frazowania i artykulacji emisji głosu.

Po siódme:
Trwałe pobudzenie naturalnych rezonatorów z efektem brzmienia dźwięków bogatych w alikwoty, „wyższe harmoniczne”.

Wszystkie potrzebne do zdobycia tych umiejętności są ćwiczenia wokalne, a znajdziesz je w niżej podanych, następujących lekcjach mojego internetowego kursu z prawem do konsultacji poprzez Skype:

Lekcja nr 3 – gratis
Numery lekcji płatnych: 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15 i 16.

Pragnę nadmienić, że wszystkie ćwiczenia są utworzone zgodnie z zasadą stopniowania trudności.

Możesz zamówić pełny dostęp do Kursu (wyniesie taniej), lub lekcje pojedyncze.

UWAGA!

Osobom, które są już nieco zaawansowane w śpiewie, proponuję Kurs lub pojedyncze lekcje bez konsultacji w cenie o połowę niższej.

W mowie potocznej używamy oddechu płytkiego i nawet nad tym się nie zastanawiamy. Odbywa się to automatycznie i nieświadomie. Spotykamy kogoś i zaczynamy rozmowę nie myśląc o tym ile potrzebujemy powietrza aby wypowiedzieć kilka słów, a przy tym robimy przerwy bo grzeczność wymaga aby pozwolić naszemu rozmówcy dojść do słowa. No chyba, że ktoś jest bardzo gadatliwy i przetrzymuje rozmówcę bo trafił na dobrego słuchacza, ale w takim wypadku nie jest to już rozmowa lecz monolog.

Celowo użyłam słowa z dziedziny teatru gdyż wyższy stopień wtajemniczenia operowania oddechem niż posiada przeciętny rozmówca należy do aktora i wokalisty.

Zarówno aktor jak i wokalista muszą włożyć wiele wysiłku w umiejętność posługiwania się oddechem i powiększenia pojemności płuc, a nie jest to prosta sprawa, zwłaszcza dla kobiet i nie przychodzi z dnia na dzień.Wymaga to długiego i systematycznego treningu.

Większe możliwości mają tu mężczyźni chociażby z racji swojej fizycznej budowy klatki piersiowej i naturalnego oddechu przeponowego. Nie znaczy to jednak, że mężczyźni chcący osiągnąć długi oddech dla uprawiania zawodu aktora czy śpiewaka nie muszą nad nim pracować.

Jako że oddech jest podstawą panowania nad wypowiadanym słowem u aktora czy też śpiewaną frazą u wokalisty, zarówno aktor jak i wokalista muszą wiele godzin poświęcić na trening całego aparatu głosowego łącznie z mięśniem przepony.

W pierwszej kolejności należy wprawić w ruch przeponę, a do tego świetnie nadają się ćwiczenia dykcji, która jest równie ważna dla wokalisty jak i dla aktora.

Zarówno schematy do ćwiczeń dykcji jak i wskazówki do świadomego, podpartego przeponą oddechu znajdziesz w lekcjach mojego kursu, a w razie jakichkolwiek niejasności i pytań masz prawo do bezpłatnych konsultacji ze mną poprzez SKYPE.

Szczególnie przydatne z wyżej podanych zagadnień znajdziesz w następujących lekcjach: 5, 9, 11, 12, 14, 15, 16.

Polecam osobom, które są w okresie mutacji głosu i nie tylko.

Jeśli jesteś zainteresowany/a wystarczy wejść na stronę: Zamówienie pojedynczych lekcji, a tam znajdziesz wszystkie wskazówki jak tego dokonać.

Wiele osób zwraca się do mnie z prośbą o podanie ćwiczeń na uzyskanie umiejętności wibrowania głosem.
Muszę jednak osoby te rozczarować, ponieważ technikę tą można osiągnąć tylko poprzez długotrwały trening emisji głosu pod kontrolą trenera.

Głos nieszkolony zazwyczaj dysponuje dźwiękiem prostym. Początkujący wokalista musi wiele godzin i miesięcy pracy poświęcić dla koordynacji oddechu, strun głosowych i rezonatorów. Wówczas dopiero wibracja przychodzi zaskakująco łatwo.

Są osoby, które posiadają tą umiejętność z natury. Nie zawsze jednak wibracja taka jest pożądana. Wówczas wokalista posiadający naturalną wibrację musi pracować nad tym aby zapanować nad taką cechą dźwięku, ponieważ nie we wszystkich utworach wokalnych wibracja jest wskazana.

Inaczej jest z tzw. „groszkiem” (bardzo rzadka cecha indywidualna), jest to bardzo charakterystyczne drżenie dźwięków nie do opanowania przez wokalistę. Jeśli jednak mimo tego barwa głosu jest miła dla ucha, a osobowość artysty zaskakująco oryginalna, to taki „groszek” można strawić, a nawet dodaje on pikanteri i smaku. Nie zapominajmy przy tym, że utwory wykonywane przez takiego artystę muszą być doskonałe, bo one gwarantują miarę sukcesu.

Za przykład mogę tu podać „Akropolis Adieu” w znakomitym wykonaniu MIREILLE MATHIEU, jak również „I miss you”, „Forever and Ever”, „Goodbye my love goodbye” w wykonaniu DEMIS’a ROUSSOS’a. Można by tu jeszcze długo wymieniać tytuły, ale posłuchajcie sobie sami tych wspaniałych głosów na YouTube.

Życzę miłego relaksu!

Co to jest videolekcja? To proste. Wystarczy tylko zainstalować Skype, jeżeli go jeszcze nie masz. Dodać do kontaktów: drabinkawokalisty. Kliknąć w okienko: wideorozmowa i już jesteś u mnie na lekcji śpiewu. Co dalej?
(czytaj resztę…)

Barwa głosu jest nam dana z natury. Kolorystyka jest elementem interpretacji i tego można się nauczyć. Zanim jednak do tego przystąpisz czeka Cię żmudna, wielomiesięczna praca nad opanowaniem techniki wokalnej.

Musisz stworzyć ze swojego głosu instrument o doskonałej biegłości technicznej, szerokiej skali o wyrównanym brzmieniu,  naturalnym wzmocnieniu opartym o rezonatory i sprawny, duży oddech typowy dla profesjonalnych wokalistów. Taki, którym dysponują również muzycy grający na instrumentach dętych.
(czytaj resztę…)

Otrzymuję dużo pytań związanych z tajemnicą sztuki wokalnej. Niestety, wszystkich tych muszę rozczarować, którym wydaje się, że wiedza dotycząca techniki wokalnej z dnia na dzień uczyni z nich doskonałych wokalistów. Sama wiedza to nie wszystko.

Ponieważ wiem, że nie wszyscy czytają moje wpisy zamieszczone na blogu, muszę jeszcze raz uświadomić zainteresowanych śpiewem, że sama wiedza to za mało.

Wiedza plus wielomiesięczny trening pod sprawnym uchem trenera (nauczyciela śpiewu) – to dopiero daje Ci pewność, że Twoje umiejętności zwiększają się z miesiąca na miesiąc, z roku na rok i że czas Twój nie będzie zmarnowany.

Dlaczego?

Bo sama/sam nie jesteś w stanie wychwycić wszystkich błędów nadarzających się po drodze, które mogą prowadzić do niezamierzonych złych nawyków, które po fakcie są bardzo trudne do wyeliminowania, a czasem nawet niemożliwe.

Dlaczego? (czytaj resztę…)

Co Was powstrzymuje od wykupienia Kursu? Bo z tego co widzę to kończycie szkolenie głosu na 3-ciej lekcji.

Czy myślisz, że po dwóch ćwiczeniach i w dodatku bez konsultacji ze mną stałaś/łeś się już skończoną wokalistką? Napisz co Cię hamuje przed dalszą edukacją wokalną jaką oferuje mój Kurs?

Wypowiadałam się już na ten temat, ale świadomie do tego wracam, ponieważ nadal twierdzę, że warsztaty są tylko namiastką kursu. I łudzi się ten kto myśli, że po dwutygodniowych spotkaniach choćby z samym Frankiem Sinatrą czy Celine Dion będzie śpiewać tak jak ci, których tu wymieniłam.

Szkolenie głosu –  wypracowanie pięknego brzmienia indywidualnej barwy, wyrównania rejestrów, sprawnego oddechu i kondycji, doskonałej techniki w zdobywaniu biegłości i precyzyjnej intonacji, doskonałej dykcji – może się dokonać tylko po dłuższym okresiej pracy wokalisty i do tego pod kontrolą profesjonalisty. Wytrwałość i samodyscyplina, jaka powinna cechować każdego artystę, ułatwi Ci wszystko to osiągnąć w okresie tylko dwóch lat.
(czytaj resztę…)

Wiele osób w wieku około 40-tu lat i więcej, pisze do mnie z zapytaniem, czy nie jest za późno na naukę śpiewu.

Aby rozwiać Twoje wątpliwości, muszę wyjawić Ci nieco z moich kart życiorysu, a przynajmniej ten fragment, który będzie ( mam taką nadzieję) dla Ciebie wsparciem.

Musisz tylko wiedzieć, że solidna podstawa kształcenia głosu jaką otrzymałam od byłej primadonny ś.p. Liliany Zamorskiej, była gwarancją mojego  sukcesu. I te wszystkie umiejętności i tajniki sztuki wokalnej chcę przekazać Tobie droga kursantko i drogi kursancie.  A czy skorzystasz  z tego, to już Twój wolny  wybór.

Jak wszyscy młodzi, tak i ja również marzyłam o szczęśliwym partnerstwie i udanym życiu rodzinnym. Niestety nie było mi dane. (czytaj resztę…)

Do samodzielnej nauki śpiewu są potrzebne konsultacje z nauczycielem-instruktorem. Powiem więcej: są koniecznością. Instruktor wskazuje drogę nabywania tych umiejętności, której sam/sama nie pokonasz. Poza jednym wyjątkiem, a mianowicie jeśli masz z natury postawiony głos i wyrównany we wszystkich jego rejestrach, a to zdarza się bardzo rzadko. Takiej osobie regularne konsultacje nie bedą potrzebne, a tylko sporadyczne.

Chodzi o praktyczną stronę nauki śpiewu, a nie o pisanie… gdybanie… pisanie… gdybanie… bez końca i błądzenie po omacku, bo z tego co widzę niektórzy nie czytają nawet moich wpisów, a później po kilka razy pytają o to samo.  (czytaj resztę…)